大话周星驰电影二十年 （1）
　　二十年光阴不过弹指一挥间，留给我们却是沉甸甸的记忆。在周星驰的光影世界里，总有一些场景让你念念不忘，总有一些人让你梦萦魂牵，总有一些对白让你牢记于心……
　　who is 周星驰？
　　

　　英文名：Stephen Chow　　出生日：1962年6月22日
　　籍　贯：上海　　　　　　 身　高：1.74米
　　星　座：巨蟹座
　　周星驰电影二十年进化论 之
　　_________从毛头小子到电影偶像
　　

　　曾经的靓仔周星驰
　　

　　无厘头小子周星驰
　　

　　喜剧之王周星驰
　　周星驰，他不是人，不是一个演员，他是一个被异化了的形象。
　　他成为这个时代华语电影人最成功的箭靶，被无数来自不同时空不同矢量的箭簇击中，他成为无穷观众倾销自己快乐、痛苦、忧伤、真诚和虚伪的对象，但大家却彼此有共鸣有误读，包括我在内，我相信观众不过是乌合之众，本来在消费主义时代无所适从，但还没有开始彷徨就找到了周星驰，尽管这些那些理解都是管中窥豹、盲人摸象、坐井观天、水中捞月，然而那似乎唾手可得的周星驰似乎就是为“我”而存在的，熨贴抚慰着在CPI指数日益远走高飞的小资、中产，坐临客回老家的农民工、正在建立人生观的大学生、耕田回屋休息的农夫，等等，大家都在各自的洞穴或者公开场合的电视机里，欣赏着周星驰的演员，但是周星驰却在改变。20年前，他当然不是如今的周星驰。那个时候，他只是一个初出茅庐的小明星。鉴于粤语世界对于青年男子的褒扬性称呼，一个可能很有前途的靓仔，而已。
　　20年来，周星驰从一个寂寂无闻的香港无线电视台的儿童节目主持人，到如今风靡国际的文化偶像，香港给予他的造化可谓不差，而他本人更是顺天应人、抓住机会适者生存，就好像水帘洞万千年来一直待在那里，却只有孙悟空跳跃过去，周星驰的进化过程，也绝对是一个物竞天择的不二模板。
　　周星驰电影二十年进化论 之
　　_________电影滴3个底线
　　

　　《功夫》的魅力首要在于内外兼修
　　周星驰说他不懂什么后现代和解构之类，但也无妨他本人和他主演的电影成为一种拼贴。作者和作品的关系使得观众和读者、尤其是好事之徒相信自己比作者更理解，一只母鸡下了蛋会咯咯的叫，宣布它的光荣，钱钟书说你觉得好吃，也不必去找它，事实上它也说不出所以然来。周星驰就是电影中的霸王，犹如歌坛里的许冠杰、讲坛上的易中天、演小品的赵本山、说相声的郭德纲，各位的舞台不同，行头不一，但是一旦出演，便各具特色的魔力，蛊惑人心，使人神魂颠倒，在一片激动和混沌之中，以为有一大存在。周星驰和他的电影，也并不是一开始就这样。
　　大体来讲，周星驰的进化历程是从一个冲动的毛头小子幻化成惟我独尊的电影偶像。在《少林足球》的积极上进，以主旋律精神鼓舞香港人之后，周星驰向李小龙和动作电影致敬。《功夫》一出，豁然开朗，华语影坛为之一振。周星驰面对一个难题，就是如何回答自己怎样成为了一个文化英雄。而这个问题其实来历不明，回顾最近几年的评价之态势发展及激进过程，显然是媒体和专家、观众、网络共谋下的结论。周星驰也曾经给出过答案--“自己去演，让别人去说吧”。然而这只是一个态度，我们还是难以判断他的至尊能力从何而来，他真的对从自己电影引申出去的亚文化无所知晓，全部的电影、电影的全部都只是电影而已，而没有自觉去渗入些微言大义？
　　《功夫》以打打杀杀为包装，小混混终于有机会成为大宗师，并不仅仅是个白日梦。周星驰想表达的，通过踊化为蝴蝶、夺命金针旋转成莲花已然说出，大宗师一定要超越胜负的蛊惑，方能进入是大存在的境界。周在最后大决战时摆出他心目中伟大的、永远浩气长存的李小龙的形象就说明了一切。《功夫》的魅力，首要在于内外兼修，看似杂乱无章实则杂揉了众多经典元素和集体记忆。这次搞笑的语言和恶俗的搞怪主要由其他角色负担，夸张的对比、放肆的行为、无限的创意、热情奔放的豪迈都为故事的主题服务。总体而言，朴实与浪漫同在，粗俗共圣洁齐舞，这是一个简单的世界，这更是一个充满传奇的世界。单论电影中的功夫，就像沉积岩一样，层层叠叠地记录了功夫电影的发展史。
　　现在和未来的周星驰一定是华语电影向好莱坞宣战的代表，周星驰有自己的大绝招。在电影高度产业化的时期，是好莱坞速食面的时代，周星驰没有被同化，他的电影依然故我，周星驰的电影始终坚持三个底线，坚决执行一定不会踩过，那就是爱国主义(不会做汉奸)、家庭至上(浪子终究回头)、良心打底(无论感官和趣味如何刺激观众)，并且强化了导演风格。《功夫》里的不得志的小混混始终做不成什么，周星驰大有向自我致敬的意味。在即使得道之后，依然可以用踩敌人脚趾的方式去打败他们，充分说明了周星驰的童趣依然拥有，在这一刻，周星驰充分暴露了深刻与调皮同在的生活方式。他如今的生活就是拍电影，在这种生活里他的控制力是最强的、能力发挥也是最自如的。
　　周星驰电影二十年进化论 之
　　_________周星驰的“三变”
　　

　　周星驰通过《喜剧之王》追问演员的生存之道
　　在《喜剧之王》追问演员的生存之道之后，周星驰结束了自从《赌圣》以来的巨星阶段。从《少林足球》到《功夫》再到《长江七号》，都是周星驰独角戏的演出。这无关戏份多少，一切以他的意志为核心价值，周星驰的气场俨然划一。《赌圣》之前，周星驰渴望做一个演员，但只能受老板和导演包括其他明星摆布。如今，周星驰摆布他电影中的所有元素，对于观众最大的欣慰就是尽管周星驰的产量很少，但质地优秀，值得期待。
　　风格：从不由自主的剧情片小子、到无厘头的小丑/英雄混一、再到作者电影的独一无二的主人公
　　自从被李修贤提携进入电影圈的最初，周星驰在《霹雳先锋》和《捕风汉子》中还是传统演员，基本按照剧本的要求来做文章。相对而言，在无线的电视剧《盖世豪侠》、《他来自江湖》，与李力持、吴孟达、万梓良的合作中，周星驰有意识的与李力持加入一些无厘头成分，但在当时却被认为是“乱搞”和“神经病”，不过乱搞永远有一部分市场，观众开始模仿他的一些台词和动作，比如“坐下来，饮杯茶，吃个包”之类。其实在周星驰之前，无厘头最击中出彩的电影是姜大卫导演并主演的电影《猫头鹰》，他把此前自己兄弟主演的一系列邵氏动作片和流行的影视元素加以倒置、反讽和揶揄，但因为那个时代的观众还不懂得欣赏，未被观众接受。从《霹雳先锋》到《江湖上最后一个大佬》等电影，周星驰不过是不由自主的剧情片“小子”，作为小弟必须牺牲，作为儿子必须孝顺，作为雅皮可以胡闹，但总体上没有太多发挥。这个时期，他要感谢另外两个人，一个是《流氓差婆》的导演刘镇伟，一个是《赌神》的导演王晶。
　　刘镇伟认出了周星驰的潜能，而王晶开创了赌博电影的戏路，再加上当年特异功能的流行话题，刘镇伟于是把多重元素打包，最终促成小成本电影《赌圣》创造香港电影票房记录。从《赌圣》开始直到周星驰客串王晶的《行运一条龙》，周星驰都是小丑/英雄混一的形象，这是一种将西方流浪汉小说、中国评书传统等结合起来的新型人物，周星驰以其难以说清帅还是丑的面目出现，总之是一定贱到极点也放浪到无限，丝毫不介意丑化各种身份和历史人物，小丑是清醒的，远远比英雄更自觉，关键就在于周星驰是自觉的无厘头。在这个期间的周星驰为金钱、美色、权利、地位而努力，归根结底是为无约束的“自由”，他可以伤害权贵但不伤害妇孺，他掠夺强势也不欺压弱势(在《审死官》和《白面包青天之九品芝麻官》当中，迅速做出反弹)，《审死官》对于“官”和“官场”做出了终极消解，而《鹿鼎记》则对政治和皇权做出自己的判断，这个阶段的周星驰和他的电影游戏感强烈，而最能代表的作品便是《大话西游》，将吴承恩的经典小说《西游记》进行再进一步的拆解，事实上吴承恩对于玄奘故事已经做出超级颠覆性的重构。一个山贼至尊宝最终成长为拯救者，其中的代价就是失去自由，但从小丑变成了英雄。《国产凌凌漆》却是一个相反的过程，挡周星驰从貌似英雄状成为小丑之后，不但任务完成而且抱得美人归。与之形成强烈影像的是《大内密探零零发》，无论周星驰怎样折腾，也因为其浮夸的风格而得不到最佳男主角的奖项。
　　周星驰在《大话西游》和《食神》等未获奖项或票房肯定之后，在1997年回归之时推出了《算死草》，更是感官宣泄的高潮，妙就妙在东西文化的对比上，程序正义和实质正义在法庭上的三番争斗，说明公道自在人心，但是得来真是费功夫，否则冠冕堂皇之下，亲情可以湮灭、正义可以抛弃。到千禧年之际，周星驰推出反思作品《喜剧之王》，这是一次安身立命的长考。周星驰通过了考试，进化为独一无二的主人公。
　　《少林足球》是新后97时代最呐喊的一部电影，周星驰成为新英雄，顺利度过后97的关隘。借助于足球和功夫两大流行、时尚要素，再辅助于漫画精神和电脑特技，周星驰打造新时代的凯歌，超越自我，一群在金融危机煎熬中、失去往昔光荣的师兄弟，终于找到各自存在的位置，从此无厘头不再是最具有标签意义的词汇。《功夫》和《少林足球》一样，是从草根之中发掘神的力量和担当，再到《长江七号》则直接出现外星人，外星人在很大程度上便是人类心目中的“神祗”，能够抵达地球这个孤独的星球，他们便拥有超出地球人的能力。可以想象，周星驰和他的儿子是沟通孤独与温暖的桥梁。
　　表演：从朴素无华的艺人、到光彩夺目的巨星、再到去掉一切外衣的演员
　　周星驰因为《霹雳先锋》而获得金马奖最佳男配角，才得到无线电视台的看重，然而在电影领域却只是延续小子和平凡人形象，诸如《最佳女婿》中的无聊、《龙凤茶楼》的一般、《龙在天涯》的俗套等，周星驰只是充当导演的道具，根本无曾实现他的梦想。
　　《赌圣》的非常卖座改变了这一切，周星驰拥有了对片场的或多或少的控制力，王晶和李力持释放了他的潜能，给了他充分的表演空间，允许他参与电影的全过程，周星驰于是成为周星驰。这个时期的周星驰原创作品其实没有想象的多，绝大多数是对传统民间故事、经典电影的重拍、好莱坞电影的本地化，但是周星驰基本上将观众心目中的老故事、旧形象一扫而空，这一轮高速度的洗牌，周星驰和王晶、陈嘉上、李力持、黄百鸣、杜琪峰等人的成功合作，完全打乱了原来由周润发、成龙、李连杰等统治的市场，带领喜剧电影冲进动作电影的舞台，直至两者在很大程度上合流，动作喜剧正式、最终成为香港电影过火、癫狂的新名片。周星驰这个时代，是票房号召力最强的巨星，他汪洋恣肆的诠释着一系列的经典，唐伯虎、武状元、特工、食神、韦小宝、赌侠、民族英雄等等，全部披上周星驰的外衣，不学无术、贪生怕死、怪力乱神、好吃懒惰、两面三刀等等劣根性逐一赠送给那些正统人物，却假借这些再创作的形象，更带出一个充满人性、真诚到无耻的“星爷”，观众由此得到全面的情绪释放，也将周星驰推上巨星的宝座，坐上香港电影第一座交椅，这个结果并不吊诡。周星驰将所有的角色都打回原形，不用脱掉衣服，大家都是一个模样，没有谁天然就比别人在道德上高出一筹，即便最后成为内心平静的人，也要经历历练的过程。
　　周星驰在《喜剧之王》的开头，面对大海高喊“努力”、“奋斗”，然后在电影中说出“我是一个演员”，分明是强烈感触到自己作为巨星的压力，也喟叹从小人物走到这一步的不易，尤其是从演员训练班到有机会做电影的主宰，第一步的难处和苦痛实在不足为外人道也。《少林足球》、《功夫》以及即将上映的《长江七号》，周星驰的表演风格是返璞归真的，他不再以夸饰的表情、舒展的肢体、喧嚣的台词和笑声来出现，而是外行潦倒、三餐不继、居无定所的垃圾佬、小混混、民工之类社会最底层的小人物，周星驰向来被学院派或者正统批评者认为没有演技，所以多年以来一直没有得到香港电影金像奖的肯定，直到《少林足球》，周星驰放下原来的表演惯性，反而得到香港电影金像奖的承认，摧枯拉朽的连下七城。这是迟到的肯定，更是一种虔诚的道歉，周星驰对于香港和香港电影的热爱以及其高度专业精神，远远超出绝大多数评委的成见。如今的周星驰以无招胜有招，抖擞精神，以其宣扬的斯坦尼斯拉夫斯基为精神保障，无多余的表演才是最好的表演。
　　台词： 从平凡俗套到语不惊人死不休、再到归于平淡
　　周星驰在《赌圣》之前，并无多少话语权，最多也就是一些在电视台工作时的冷笑话和脑筋急转弯，问问大傻成奎安，一准是预料中的胜利。《赌圣》之后，周星驰确定了自己的模板式台词风格，密度非常大、语速极快、讽刺挖苦诙谐嘲弄他人为主、伴随高亢的坏笑，真的是荡气回肠，直达世间的秘密真相，在《鹿鼎记》中和师傅陈近南讨论起义的实质目的，不过是金钱、权力和女人，道出了许多观众懵懂之中的疑问。至于周星驰电影中的屎尿屁成分，则是其移植现实的案例，虽然对于很多人群尤其是女性有不尊重，但由于香港有比较成熟的电影分级，这些台词有一定的免疫力。周星驰在《白面包青天之九品芝麻官》和《唐伯虎点秋香》中的台词能力，很是绝妙。前者产生的语言暴力，甚至达到呼风唤雨的地步，将死人说活、直物弯曲，自然可以清正严明的驯服和惩戒一切非法大员。而后者则将风流才子唐伯虎赋予文武全才，无论是对对子、签卖身契还是终极对决杀父仇人，唐伯虎都能够以挥洒自如轻描淡写从容应对，而且更附加赠送了许多庸俗的言行，唐伯虎也是“人”啊，不过他是全才啊，但因为她的情趣与世俗人一般无二，观众很是欣慰。到了《少林足球》和《功夫》，周星驰放弃了成段的大排量台词，不过依旧坚持诙谐和自嘲。
　　综上所述，周星驰从弱势到强势，经历了一个牛市上扬的超级K线图，从随波逐流到睥睨古今、再到玩转时代。从题材上讲，由跟风到引流潮流、再到独树一帜。《赌圣》之前的周星驰，身不由己地接受安排，多数是跟风之作，没有多大特色，《霹雳先锋》是李修贤万能公司流水线作业的警匪片、《最佳女婿》是沟女喜剧、《情圣》则是楚原重复自我的偷盗电影等等。在《喜剧之王》之前，周星驰做了多年的票房冠军，《赌圣》、《逃学威龙》、《审死官》等等，赌片、校园卧底、古装讼片等亚类型的流行，到《少林足球》之类，再无人有能力复制和翻版，周星驰进入一个新的境界。
　　大话周星驰电影二十年 （2）
　　周星驰电影二十年进化论 之
　　_________狂欢化滴电影美学
　　

　　《少林足球》曾以一种草莽的自信取得香港影史最高票房纪录
　　《少林足球》曾以一种草莽的自信取得香港影史最高票房纪录
　　从周星驰电影中配角的变化也可以看出，初级阶段时老一代明星到同时代艺人、再到独辟蹊径选择。最初与周星驰配戏的演员，多是前辈为主，最明显的就是李修贤、万梓良，以及为张彻入电影行40周年的致敬电影《龙蛇争霸》，姜大卫、午马、陈观泰等出演，周星驰是少见的后来人。在其他电影中，萧芳芳、梁家仁、钟镇涛、李连杰等人也早已经成名。《赌圣》一举捅破天之后，周星驰多与吴孟达、张敏、邱淑贞、莫文蔚等人合作，多数都是同时期出道或成名的演员，在此期间周星驰启用了大量的奇形怪状的小配角，诸如八两金、如花、苑琼丹等。从《喜剧之王》开始，周星驰打造完全属于自己的班底，比如田启文、陈国坤、冯勉恒等，或者发掘老前辈，比如梁小龙、元秋、元华等，出手“毒辣”令人无法想象。在中后期周星驰电影中，所有角色都是为他服务，他渴望成为当然的核心，观众的情绪要为他而起伏变化。
　　周星驰似乎有一种科学拜物教和广场情结，他的电影中的场景和人情，制造一种乌托邦，宣泄或者替代观众不可能实现的一些梦想，电影最大的功能就在于制造梦幻。周星驰和刘镇伟、王晶、李力持等导演的合作，直接制造了灾难式的狂欢、奇观般的梦境，列维·斯特劳斯在《野性的思维》中说：“这种思维活动企图同时进行分析和综合两种活动，沿着一个或两个方向达到直至达到最远的限度，而同时仍能在两极之间进行调解。”《赌圣》、《赌侠》、《鹿鼎记》、《九品芝麻官之白面包青天》、《国产凌凌漆》、《逃学威龙》、《唐伯虎点秋香》等电影都是如此，一方面彻底消除各种角色的神圣光环，继而将其姿势绝对的放低，所谓偶像、英雄、清官、好汉、高手除了有一点点良心做底牌之外，不过是随波逐流之徒甚至不择手段，话语权掌握在周星驰和导演的手里，他们肆无忌惮的将传统的正典叙事、经典人物还原，大家斗不过人性，没有那么多圣人，孔子说的食色性也，儒家克己复礼几千年也不过是功亏一篑。作为观众，我们能够接受的事物，总是与我们内心某种期望有关。
　　《大话西游》后，周星驰电影被回溯性地指认为是后现代人的精神乳汁，他本人也坦然认可这种解读，并加以主动性“哺乳”。进入新千年后，周星驰只拍摄了三部电影。《少林足球》曾以一种草莽的自信取得香港影史最高票房纪录，《功夫》的精神跳板无疑是李小龙和功夫，《长江七号》是家庭、外星人和农民工。在我看来，这三部电影最重要的特点是依旧保持了周星驰一贯的电影美学：狂欢化。小丑和英雄集于一身的先行性设计，是周星驰最有力的美学武器，同时也限制了他的视野。《喜剧之王》是他最后一次尝试普通叙事的电影，从此以后周星驰成为概念的主人和奴隶，他一定要先寻找好可以附着的概念，才能展开他的内容。
　　狂欢化使热情奔放创意无限成为可能，周星驰往往会选择狂欢节上小丑的角色来扮演，山贼至尊宝如此，宋世杰／包龙星如此，《少林足球》和《功夫》里的两版阿星依然如此。狂欢化的小丑，最高原则是笑，包容一切荒诞和离奇，否定一切神圣和理性，一根筋似的往前冲，泡妞、敛财、刻薄、追求、憧憬，都在这笑中实现，笑与被笑都无所谓，有所谓的是小丑最终会变成英雄。周星驰从1980年代末期无数的电影人中，走到今天的地位，可以庄严，可以狂欢，本身便是一个正在进行中的传奇。
　　要狂欢，就需要一个舞台。至尊宝有一个上下五百年肆意转换的月光宝盒，邪典状师有衙门大堂，《少林足球》是足球场，《功夫》则是猪笼城寨，这些舞台使现实、历史、经典退后成为飘渺的背景，周星驰自如地鼓捣自己的世界，颠覆、夸饰、戏仿、反讽，荒唐之余，有一种粗砺的真诚，我就是自己，我愿意怎么搞就怎么搞，去他妈的教条与传统。狂欢首先要坐低，甚至于趴在地上。小丑并不负担世俗社会对英雄的寄予，然而周星驰总能够通过转化／置换出英雄来，这只能说明周星驰内心深处依然有一种深邃的英雄情结。小人物最后的升华／加冕在一定程度上满足了周星驰对自己的要求，但是从美学上讲丧失了狂欢节本应有的落寞。周星驰至今尚没有一部电影做到小丑最后还是小丑，从没有来到哪里去，一切过程都如同一场梦一样，《大话西游》曾经无限可能地接近了这一目标，然而前两部票房的受挫使得第三部遥遥有期到2005年的《情癫大圣》，但是再也不会是当年的那个故事和情怀。
　　周星驰和狂欢节结合的另外两大特点，就是言辞粗俗和女性地位的缺失。粗鄙的谩骂、无耻的诋毁、动辄就提下半身器官和排泄物，随意问候他人母亲，民间语言是周星驰电影语言里最具有生命力的部分，九十年代初期的周星驰电影是民间语言在银幕上疯狂滋生的时代，充分显示了旺盛的生命力，并且在事实上改变了中国语文。
　　周星驰电影二十年进化论 之
　　_________进化中期待新的突破
　　

　　《长江七号》是周星驰的又一突破
　　刻薄一点讲，这是一个大师死掉的电影年代，宽容一些讲，现在的电影缺少大师，全世界都如此，不唯独中国例外。如今，老百姓的娱乐方式极为丰富，电影只是其中一个选择的前提下。再感叹艺术电影难做，其实就是矫情，2007年内地生产了400部电影，请问有几部电影敢宣称自己是成功的艺术电影，同样的缺憾是也没有几部可以说是成功的商业电影。在如今的年代，商业电影其实比艺术电影更加困难。从美国《首映》和《帝国》及法国《电影手册》等杂志排的艺术大师和独立导演的TOP榜可以看出，大师们都逐渐年华老去，现在早已经是商业电影的天下。就连已然被尊称为大师的王家卫和张艺谋、陈凯歌等也撒脚丫子跑在商业电影的路上，众多第六代导演浮出水面，这是一个进步，只有商业才能面对更多的老百姓，更重要的电影从本质上讲是商业产品。
　　在《大话西游》前，评论界忽视周星驰和其他商业电影存在的价值，如今影评人认同周星驰等人的电影有深刻的意义。因为周星驰的电影在商业之外，更有人生况味在。周星驰已然成为一个文化符码，而在这个序列中，《喜剧之王》、《少林足球》到《功夫》成为一个新的谱系。《喜剧之王》是对周星驰个人和演艺圈行业的总结性陈词，《少林足球》鼓舞社会和个人奋斗，而《功夫》则是以全体中国人为奉献的对象，这就是我们的传统功夫，这便是我们中国人可以想到的、做到的。和周星驰比较，华语电影的投资人和资金不可谓不多，但是电影质素的普遍低层次复制，动辄以艺术／卡司／观众口味／个人表达为借口，只能说某些电影人诚意不足。
　　周星驰说自己不再和别人比较成败，不是骄傲自满，而是有意为之。周星驰在《功夫》新闻发布会上被问到一个在十年前荒诞的命题，就是怎样理解自己在内地被某些学术界人士称为后现代主义解构大师(那一秒，我看到了他的神情)，他的回答也很是有趣--“自己去演，让别人去说吧”，周的态度从电影里可以被清晰地看出，一个棒棒糖连接了童年的拔刀相助和作为不得志的小混混，通过哑女黄圣依他明白了自己应该怎样去做人。周星驰曾经说过：做人没有理想，和咸鱼有什么分别？周星驰依旧在进化中，期待新的突破。
　　但周星驰也有自己的缺陷，虽然他可以使用好莱坞资金，但他的电影和故事内容很难脱离香港语境，本人有时候很难避免厌女症和躁动狂。无论他如何谈恋爱，在电影上总是将女人作为他实现某种目的的精神投射，张敏、黄圣依、张雨绮都是这一类型，她们无一不是美貌和智慧并重，但周星驰的欲望表现却是将她们“神圣化”，赵薇、莫文蔚都是来解决问题的，拯救周星驰于危难之际。在周星驰电影中，女性多数是作为看/被看／拯救/被拯救的形象出现的，或者是精神的中间件，使周星驰本人获得心灵上的救赎。诚然周星驰在电影上从来就不玩弄女性，但是女性并没有什么实质地位，只是周星驰欲望／精神的需要，从这个意义上，朱茵、张敏、赵薇、黄圣依和如花并没有太大区别，这便是狂欢节的副作用。
　　周星驰电影票房TOP10
　　周星驰电影票房TOP10：《唐伯虎点秋香》
　　

　　1993(票房：4017万港元)
　　香港华语片票房排名：20
　　卖点：民间传说＋疯狂搞笑
　　好莱坞影评人评论香港电影的“尽皆癫狂，尽皆过火”的风格可以在本片之中找到N多的注脚，无论是那句“原来是小李他妈的飞刀”还是“我上等威风，显现一身虎胆。你下流贱格，露出半个龟头”式的对联，尤其是周星驰被郑佩佩(她在影片中扮演华夫人)审问身份来历时倒背如流的对“唐伯虎”的“血海深仇”，都让人忍不住发笑。于是，唐伯虎与秋香之间的三笑传说，也在周星驰的喜剧性演出中精彩连连。不过，本片的卖座程度已经不如前三年的周星驰的票房冠军，而年度影片冠军也被好莱坞的《侏罗纪公园》所夺去，香港电影在这一年，开始流露出了颓势。
　　周星驰电影票房TOP9：《97家有喜事》
　　

　　1997(票房：4044万港元)
　　香港华语片票房排名：19
　　卖点：周星驰＋黄百鸣＋张坚庭＋贺岁
　　周星驰的喜剧电影在九十年代初是香港电影中的传奇，而黄百鸣继八十年代的一再为新艺城电影公司创造出票房的奇迹后，九十年代自组东方电影公司也不少的出品了卖座之作，其中近几年的《家有喜事》、《花田喜事》等也都是在贺岁档期推出并取得不俗票房，这部《97家有喜事》再加上富有喜剧感的编导张坚庭(他八九十年代曾创作出《表错七日情》、《表姐！你好嘢》等卖座喜剧)，于传统的合家欢式的春节档上映，票房也自然是告捷。
　　周星驰二十年电影票房TOP8：《食神》
　　

　　1996(票房：4086万港元)
　　香港华语片票房排名：17
　　卖点：周星驰自编自导自演＋新公司创业作＋圣诞档期
　　本片是周星驰在1996年圣诞档期推出的影片，也是周星驰创办了星辉电影制片公司后的创业作，本来要拍摄的是《国产凌凌漆》的续集《特务七七七》，不过后来改为这部《食神》。影片也侧面反射出港人在面对九七回归的越来越近的一种焦虑精神，不过，精英主义的痕迹依然是很明显。
　　周星驰二十年电影票房TOP7：《鹿鼎记》
　　

　　1992(票房：4086万港元)
　　香港华语片票房排名：16
　　卖点：周星驰吴孟达组合＋王晶＋武侠喜剧
　　周星驰与吴孟达，这对演员中的黄金组合，在之前的两年合作过《赌圣》系列影片，成为了票房的保证，而导演王晶，更是成为这个组合的催化剂，使得周星驰式的“赌”百尺竿头再进一步。另外，自从九十年代初《黄飞鸿》、《笑傲江湖》等武侠片在香港与外埠市场都大卖之后，武侠片、尤其是改编自金庸小说或者其它小说的武侠片更是风行一时，而这部《鹿鼎记》也是改编于金庸的同名小说，周星驰也被赞誉为最合适扮演韦小宝的演员。
　　周星驰二十年电影票房TOP6：《赌圣》
　　

　　1990(票房：4133万港元)
　　香港华语片票房排名：14
　　卖点：大陆赌圣＋暑假档
　　对于这部影片的成功，最大的感谢者应该是上一年的票房冠军《赌神》，本片加上当时的“前九七情结”的因素，将赌神的徒弟与大陆来的“阿灿”赌圣一起，混合为这部影片，并选择在暑假档的末期(8月18日首映)上映，但无意中成为了年度票房冠军，也拉开了周星驰的影片票房夺冠的序幕。据周星驰自己说，“我拍这部戏时，曾想到应该有2000万的票房，但最后有4000万……《赌圣》绝对不是一部无厘头的电影。《赌圣》是部非常之有诚意的电影，非常之有诚意地去引观众笑，而不是什么‘粗制滥造只拍了一两个月没有诚意’的电影，不能从这个角度去看它，不能那么片面……”
　　周星驰二十年电影票房TOP5：《逃学威龙》
　　

　　1991（票房：4383万港元）
　　香港华语片票房排名：12
　　卖点：校园闹剧＋警匪题材＋周星驰吴孟达组合＋暑假档
　　警匪题材的影片在八十年代中期的《英雄本色》之后几乎成为了一个时代影片的主流，而喜剧题材则是这时期电影潮流的另一股热流，两者的组合，配合上校园生活的题材，而且本片一改常见的校园题材影片的那种死气沉沉的说教的方式为无距离式的教化方式，使得本片在暑假档推出后便受到大量中学生的欢迎，更何况，周星驰与吴孟达的黄金组合，自电视剧《盖世豪侠》后再三的出现于《赌圣》、《赌侠》等系列影片中，也已经成为了香港观众心目中的“黄金组合”……
　　周星驰二十年电影票房TOP4：《家有喜事》
　　

　　1992(票房：4899万港元)
　　香港华语片票房排名：8
　　卖点：周星驰＋黄百鸣＋高志森＋报喜＋贺岁
　　黄百鸣曾经是香港喜剧电影中的著名编剧，他与高志森合作的《开心鬼》系列等影片是八十年代后期鬼故事与青春校园故事的成功组合，1991年周星驰又凭着《审死官》、《整蛊专家》、《赌侠2上海滩赌圣》三部影片同时入围年度票房前十名，自然，新开公司与电影院线的黄百鸣就重拾起当年的《八星报喜》式的家庭喜剧题材，以黄金搭档高志森为导演，新锐喜剧明星周星驰与复出的张国荣为主演，一起推出这部《家有喜事》，票房也果然不负众望，成为年度第二名——这一年，香港票房前五名全部都是周星驰主演的影片。
　　周星驰二十年电影票房TOP3：《审死官》
　　

　　1992(票房：4988万港元)
　　香港华语片票房排名：7
　　卖点：民间故事＋闹剧＋法庭戏
　　民间故事是通俗文化中的重要类型，而有关于宋世杰等为官者的传说则是民间故事中的重要组成部分，且其故事是岭南文化中的一部分，而香港的文化传统素与岭南文化关系密切，这部影片就取材于讼师宋世杰的一些传说。影片的重点与看点也主要是在于其中的几场法庭戏，将原本应该是非常严肃的法庭变成一个集胡闹、瞎掰、东拉西扯等闹剧于一体的场所，两者之间的张力也造成了不小的喜剧效果。而周星驰与梅艳芳(的组合也在本片中“电”出不小的花火。
　　周星驰二十年电影票房TOP2：《少林足球》
　　

　　2001(票房：6074万港元)
　　香港华语片票房排名：2
　　卖点：少林＋足球＋现代特效
　　七十年代香港电影中出现过不少的“少林”题材的影片，而与足球等相关的运动式的影片在八九十年代也出现过不少，如元彪主演的《波牛》，而周星驰在这部自编自导自演的影片中，将这些元素通过现代特效融合在一起，就如周星驰本人所说，“为何我要拍《少林足球》？因为我一直都好想拍功夫片同动作片，但我又不想拍那些打来打去的动作片，香港实在太多这类戏……当然足球这种运动全世界都好普遍，是一个热门话题，所以如果《少林足球》能够做出一些新鲜的效果，将会令好多观众满意”。
　　周星驰二十年电影票房TOP1：《功夫》
　　

　　2004(票房：6128万港元)
　　香港华语片票房排名：1
　　卖点：周星驰编导演＋现代特效＋传统故事
　　本片由周星驰自编自导自演，他也尽量减少自身的喜剧性演出，使得喜剧感更多是通过其它演员而展现出来，他自己则致力于“导”与“演”，同时他也利用了日新月异的特效，为传统的功夫武打片融入了更多的现代特色。但是，在本片中他也不忘将传统的特色——如火云邪神、李小龙、琴魔(来自于《六指琴魔》)、七十二家房客(五六十年代香港喜剧中不少这种房东、房客之间故事的影片)、杨过与小龙女等——以后现代主义的方式杂糅在一起，使得本片成为新世纪现代与传统结合的影片的典范，并吸引了从少年到中年的数代观众。
　　大话周星驰电影二十年（3）
　　周星驰电影二十年之最评选
　　—— 之最拉风造型
　　《百变星君》——斑马装
　　周星驰的斑马造型，调皮中透着可爱，再配上神乎其技的魔术表演，一下子俘获了梁咏琪的芳心。
　　

　　《大话西游之月光宝盒》——斗鸡眼山贼
　　周星驰的斧头帮帮主造型，虽然乱了点，但一双飘忽不定的斗鸡眼让人难以捉摸。
　　

　　《大话西游之仙履奇缘》——夕阳武士
　　周星驰的夕阳武士造型，看到这样拉风的武士，让人心中不禁感叹“相逢恨晚，造物弄人”。
　　

　　《大话西游之仙履奇缘》——孙悟空
　　周星驰的孙悟空造型，如果“拉风”这个词可以用一张图片来形容，恐怕没有比这张齐天大圣亮相更贴切的了。
　　

　　《赌圣》——赌圣
　　周星驰的赌圣造型，慢动作、抹了发胶的大背头、毛领风衣，白色中山装，一个都不能少。
　　

　　《功夫》——如来神掌
　　周星驰的如来神掌造型，肌肉，又见肌肉，让无数女星迷轻则惊呼狂叫，重则吐血身亡。
　　

　　《国产零零漆》——猪肉佬
　　周星驰的猪肉佬造型，象你这样出色的男人，无论在什么地方，都像漆黑中的萤火虫一样，那样的鲜明，那样的出众。你那忧郁的眼神，稀嘘的胡喳子，神乎其神的刀法，和那杯Dry Martine，都深深地迷住了我。
　　

　　《回魂夜》——龅牙杀手
　　周星驰的杀手莱昂造型，如果杀手莱昂还不够酷的话，加上龅牙，问你怕没？
　　

　　《破坏之王》——蒙面加菲猫
　　周星驰的蒙面加菲猫造型，加菲猫外加中国传统的功夫服，中西合璧，果然很能打。
　　

　　《破坏之王》——咸蛋超人
　　周星驰的咸蛋超人造型，古往今来最可爱擂台造型奖非你莫属，咸蛋会不会被留下来宵夜啊？
　　

　　《千王之王2000》——李小龙
　　周星驰的李小龙造型，浩气长存的已故伟大武术家李小龙先生有如此继续发扬他精神的传人，想必九泉之下也会觉得欣慰的。
　　

　　《少林足球》——大力金刚腿
　　周星驰的功夫足球造型，顶天立地的“一”，你心中的那一团火是不会熄灭D。
　　

　　《食神》——白发食神
　　周星驰的食神造型，情和义，值千金，为娇娃做出一碗“黯然销魂饭”，好黯然，好销魂。
　　

　　《逃学威龙》——飞虎队
　　周星驰的飞虎队造型，墨镜下的眼神会不会很温柔，冷酷的表情里是不是有着万般柔情。
　　

　　《行运一条龙》——蛋挞王子
　　周星驰的蛋挞王子造型，我们所有男人的眼中钉，拥有一双令人心醉的眼睛，无论多么冷傲的女性都会被他温柔的眼神所融化，众所公认的街坊情圣，行运茶餐厅的灵魂，人人都知的蛋挞王子。
　　

　　《大内密探零零发》——兵分两路
　　周星驰的兵分两路造型，把自己的发明创造隐藏于帽子之中，这不是奇特，是个性。
　　

　　《武状元苏乞儿》——苏乞儿
　　周星驰的苏乞儿造型，乞丐中的霸主，一招降龙十八掌为美女而发，整个世界清净了。
　　

　　《神龙教》——韦小宝
　　周星驰的韦小宝造型，左脚清明右脚重阳，中国几大节日都写你身上了，还不够你拉风的啊？
　　

　　《唐伯虎点秋香》——唐伯虎
　　周星驰的唐伯虎造型，无论多少年之后，都难忘你那回头一枪的风情。
　　

　　《济公》——济公
　　周星驰的济公造型，济公变成了达摩，功夫一流刀枪不入，即便是九世恶人看着也头疼啊。
　　

　　大话周星驰电影二十年（4）
　　周星驰电影二十年
　　—— 之十大最感动瞬间
　　《咖喱辣椒》
　　当周星驰与张学友吵架之后，他一个人一边吃盒饭一边吸烟，无比落寞的走在街头，旁边匆匆而过的行人反衬出他的形单影只，失去了友情的他，怎不让人心生怜惜？
　　

　　《大内密探零零发》
　　当周星驰给了刘嘉玲那颗夜明珠之后，刘嘉玲哭着说：“我爱你，老公”，周星驰此时的眼角泛着泪光，对着她的背影许下了爱的誓言：“我也爱你，一生一世。”这就是幸福，超越了夜明珠的永恒光芒。
　　

　　《功夫》
　　当周星驰被火云邪神打得奄奄一息之时，在哀婉的配乐声中，用自己的血在地上画出儿时的棒棒糖，年少时的回忆凝聚于此。
　　

　　《喜剧之王》
　　当周星驰鼓足勇气大声地对张柏芝喊出“我养你”之后，张柏芝当时虽然拒绝了他，但她是带着感动，还有逐渐燃起的相信自己相信爱情的勇气而离开的，最后终于重回他的怀抱。
　　

　　《大话西游之仙履奇缘》
　　当周星驰在紧箍咒之下进自己最后一丝努力去拉住紫霞仙子的手之时，人世间的爱恨情仇离他远去，只留下心中的那滴眼泪。
　　

　　《武状元苏乞儿》
　　当周星驰(与吴孟达在风雪交加的大街之上被官府之人逼着吃狗饭之时，二人把肉丝喊成肉排，还要分成一人一半来吃，令人为这父子之情而笑中有泪。
　　

　　《食神》
　　当周星驰在少林寺独自一个人唱起“情和义，值千金……”而一夜白头之即，血泪为情流，问世间，此情最销魂，谁人不黯然？
　　

　　《国产凌凌漆》
　　当周星驰因为失血过多而身体渐冷之时，头慢慢歪向一侧，此刻的他是如此的虚弱，如同花枝枯萎，此情此景令人悲从中来。
　　

　　《破坏之王》
　　当周星驰听到钟丽缇说只是开玩笑的那一刻，他的笑容变得很无奈，嘴里说着：“你走先。我等我的腿没那么抖了，心跳没那么快了我再走好了。”这份暗恋的感情清纯如斯
　　

　　《算死草》
　　当周星驰问莫文蔚我很孤独用英文怎么讲的时候，莫文蔚告诉他是“I love you”，他抱着莫文蔚一遍遍的重复着这句话，内心的孤单却已寒彻骨髓。
　　

　　大话周星驰电影二十年（5）
　　周星驰电影二十年
　　——之十大最经典台词
　　《喜剧之王》
　　“我养你”
　　点评：二人共度一夜之后，尹天仇在看着柳飘飘离开的时候，鼓起了勇气对她说出这三个字，他的这句爱的承诺已经成为万千男人的求爱誓言。
　　

　　《大话西游之仙履奇缘》
　　“你应该这么做，我也应该死。曾经有一份真诚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等我失去的时候我才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此。你的剑在我的咽喉上割下去吧！不用再犹豫了！如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字：我爱你。如果非要在这份爱上加上一个期限，我希望是……一万年！”
　　点评：在紫霞仙子那把剑离至尊宝的喉咙只有0.01公分之时，至尊宝撒了平生最完美的谎言，这段来自于《重庆森林》的台词经过周星驰改编之后说出来，意境岂止提升了三四层楼那么高。
　　

　　《少林足球》
　　“做人如果没梦想，跟咸鱼有什么分别？”
　　点评：周星驰去歌舞厅劝大师兄的时候说了这句台词。小人物也有梦想照进现实，只要心中的那团火不会熄灭，一切就皆有可能。
　　

　　《食神》
　　“只要用心，人人都是食神。”
　　点评：周星驰在食神大赛评选里因为对手作弊而输了比赛时说了这句话。做事成功与否的标准，可能结果并不重要，只要用心去做，那就是超越了自己，超越了世俗的偏见，也超越了成功。
　　

　　《九品芝麻官》
　　“关门，放狗”
　　点评：周星驰饰演的包龙星为了吓唬证人，把吴孟达和徐锦江放了出来，真的是吓了所有人一大跳。可能这句话已经成为扁人之前的比用语之一，放出来的是什么可就不一定了。
　　

　　《国产凌凌漆》
　　“不错，飞是小李飞刀的‘飞’，刀是小李飞刀的‘刀’。”
　　点评：周星驰饰演的零零漆为了给袁咏仪解释他的拿手绝活，这么定义了一下他的飞刀。如果小李飞刀知道自己有零零漆这么拉风的传人，九泉之下也瞑目啦，维护世界和平，惩恶除奸的任务就交给他好了。
　　

　　《唐伯虎点秋香》
　　“禀夫人，小人本住在苏州的城边， 家中有屋又有田，生活乐无边。 谁知那唐伯虎，他蛮横不留情， 勾结官俯目无天，占我大屋夺我田。我爷爷跟他来翻脸，惨被他一棍来打扁， 我奶奶骂他欺骗善民，反被他捉进了唐府， 强奸了一百遍，一百遍，最后她悬梁自尽遗恨人间。 他还将我父子，逐出了家园，流落到江边。我为求养老爹，只有独自行乞在庙前。谁知那唐伯虎，他实在太阴险 知道此情形，竟派人来暗算，把我父子狂殴在市前，小人身壮健，残命得留存，可怜老父他魂归天！此恨更难填。为求葬老爹，唯有卖身为奴自作贱， 一面勤赚钱，一面读书篇， 发誓把功名显，手刃仇人意志坚！ 从此唐寅诗集伴身边，我铭记此仇不共戴天！！！”
　　点评：周星驰饰演的华安为了解释为什么自己身上会有唐伯虎诗集这种事，在西洋打击乐的鼓点声中，周星驰的这段唱词抑扬顿挫，充分表现出那份唏嘘跟坎坷，更加能够表现出后现代主义跟对唐伯虎的强烈控诉。
　　

　　《鹿鼎记》
　　“我对皇上的景仰有如滔滔江水连绵不绝，又有如黄河泛滥一发而不可收拾。”
　　点评：周星驰饰演的韦小宝为了谢主“龙抓”，说了这段台词。而这句台词的流行程度正如黄河泛滥一发而不可收拾，网络报纸，田间地头，无处不在。
　　

　　《大话西游之月光宝盒》
　　“长夜漫漫，无心睡眠。”
　　点评：周星驰饰演的至尊宝剃掉了胡子后以书生模样出现在白晶晶面前，文绉绉的说了这句话。想必深夜里的各位熬夜人士聊天圣手泡妞强人们，在遇到美眉们时往往第一句话就是这句台词，目的嘛，不言自明。
　　

　　《家有喜事》
　　“意不意外？高不高兴？开不开心？”
　　点评：周星驰为了给张曼玉一个惊喜，偷偷跑到了日本的旅馆，在开门之前幻想着张曼玉的表情，说了这句台词。这个台词可以用一个字来评论——“绝”。
　　

　　晚上星空明朗，仿佛只
　　大话周星驰电影二十年（6）
　　周星驰电影二十年
　　——之十大性感女郎
　　“风骚蚀骨”张曼玉
　　《济公》
　　点评：张曼玉在《济公》中扮演九世妓女，性感而不色情、香艳而不媚俗，举手投足间光芒四射。
　　

　　“烈焰红唇”钟丽缇
　　《破坏之王》
　　点评：钟丽缇被称为一代性感女神，绝非浪得虚名，多少人欲一亲芳泽而不得。
　　

　　“中性妖姬”李若彤
　　《大内密探零零发》
　　点评：李若彤的琴操造型令人惊艳，男装时一袭黑衣轻抹胡须，再加上那段婀娜多姿的舞蹈，着实勾魂摄
　　魄。
　　

　　“艳若桃李”蓝洁瑛
　　《大话西游》
　　当年的蓝洁瑛有着“靓绝五台山”之称，春三十娘不是桃花过处寸草不生，而是百媚丛生。
　　

　　“巧笑嫣然”邱淑贞
　　《鹿鼎记》
　　点评：邱淑贞之可爱根据俄国戏剧理论大师史坦尼斯拉夫斯基的说法，是从外到内，再由内反映出来的。
　　

　　“轻嗔薄怒”郑秀文
　　《行运一条龙》
　　郑秀文与周星驰在餐厅的那一段戏里，轻咬嘴唇、眼波流转的神态，性感到极致。
　　

　　“脱胎换骨”莫文蔚
　　《食神》
　　莫文蔚在《食神》里出场时的火鸡扮相吓人不浅，而结尾处一身白衣短裙造型，却仿如白雪公主，性感呼之欲出。
　　

　　“出水芙蓉”张柏芝
　　《喜剧之王》
　　点评：张柏芝在电影中凭海临风的这个镜头，其清新脱俗的感觉，让人迷醉。
　　

　　“绮梦幻影”张敏
　　《上海滩赌圣》
　　点评：张敏是与周星驰合作最多的女演员，二人的那份默契为人所称道，美艳的外表加之魔鬼身材，足以颠倒众生。
　　

　　“清纯可人”朱茵
　　《逃学威龙2》
　　点评：如今的朱茵走的是性感路线，而当年《逃学威龙2》里她的甫一亮相，就打动了无数少男的心。
　　

　　晚上星空明朗，仿佛只是：白天抽去了光线，世界抽去了人声。
　　大话周星驰电影二十年（7）
　　周星驰电影二十年
　　——之最令人难忘的6位过路人
　　在每一部周星驰的电影中，我们都可以发现，围绕在他身边的人们，为他在银幕上的天才表演锦上添花，而配角们犹如说相声的捧哏和逗哏，一唱一和，“笑”果十足。细数周星驰电影里的难忘人物，严格来说要从1990年的《赌圣》开始，这不仅是吴孟达和周星驰在电影上的第一次合作，也是周星驰步入票房冠军殿堂的起点。笔者从“芸芸众生”中特别选出对周星驰影响较大的三男三女，让我们就来回顾一下在那个欢笑年代陪着周星驰的最令人难忘的过路人。
　　长青绿叶：各有千秋 众星捧月伴星驰
　　吴孟达
　　曾和周润发为同一期无线艺员训练班的吴孟达，因为相貌的特殊，所以无法成为周润发那样的银幕硬汉，不过他那时的运气还是比周星驰好一点：在《射雕英雄传》中，已经可以演长老了，而周星驰还在饰演一些无名无姓的小角色。后来TVB的电视剧中，他们也多番合作，《他来自江湖》默契十足，已经开创了他们特有的无厘头喜剧特色。后来的电影中，他们无论是饰演父子、叔侄、同事、对手，都一样叫人拍案叫绝。作为众所周知的一对黄金搭档，吴孟达的出现让周星驰的电影更加经典，从他们最近的一次对手戏《少林足球》中，我们看到了一个有着愈发成熟演技的吴孟达。而吴孟达多年来也充当着星仔的良师益友，他们经常进行交流和讨论，着让星仔学习到更多对电影的态度和方法，促使他更快地成长为一名喜剧大师。
　　虽然如今吴孟达和周星驰分道扬镳，没有继续合作。外界报道他对星爷颇有微词，但不可否认的是，他们仍然是一对很好的搭档和朋友。“我和星仔没什么误会，他只是比较紧张于工作。”两人二十年的交情岂是那么容易就被击碎的。
　　谢谢达叔给过我们那么多欢笑和感动的瞬间。
　　

　　吴孟达最经典的《大话西游》二当家造型
　　

　　吴孟达与周星驰一起走过最初的岁月
　　罗家英
　　在首担导演的作品《国产凌凌漆》中，周星驰启用了全新组合，不仅用上了当时还是新人的袁咏仪，而且还把当时名不见经传的罗家英收入麾下，从此一发不可收拾。那个卖菜卖到“被人研究”的达文西；那个啰里啰嗦还非唱个歌唱半天的唐僧；那个当和尚还曲怡红院卖女儿的香肠嘴佛印；那个发型丑的无法言喻还被炸的主持人；那个被张家辉惊扰“夫妻正常生活”的富商……这些令人喷饭的银幕形象叫人如何忘怀？
　　虽然罗家英和周星驰合作的次数远不及金牌配角吴孟达，但他的出现，再次证明了正剧演员和喜剧演员其实没有太大的分别，吴孟达和周星驰，前者喜欢演悲剧，可惜老被人逮住演喜剧；后者认为自己一直在拍正剧，而且他的野心一直是赚人眼泪。罗家英也曾公开表示周星驰是一个天才，后来无法合作也是迫不得已。也许，他永远都让人无法捉摸。
　　罗家英还证明了一件事，天才和神经病其实是一码事。
　　

　　罗家英扮演的话痨唐僧深入人心
　　

　　罗家英与周星驰不和的传闻曾经甚嚣尘上
　　陈百祥
　　还记得他吗？他是《鹿鼎记》中为了表示忠心，非在自己手上写错别字、贪生怕死的多隆；他是《漫画威龙》中闯入更衣室碍手碍脚、整个乌鸦嘴典范的牛皮；他是《武状元苏乞儿》中那个被人耍着玩、大叫官场黑暗的小官；他是《龙过鸡年》中气焰嚣张、能力超弱的大陆公安；他是赌钱输得一大清早跑来叫救命、比卖身葬父还不吉利的祝枝山。他在星爷身边总是被戏弄和殴打，一个擅长帮倒忙和把事情弄砸的最佳人选。没错，他就是陈百祥。他的银幕形象和生活中的“叻哥”陈百祥还是有着共通点的。生活中他以喜欢认叻而闻名，时常夸耀自己的才能，但其实是搞笑多于真实。不管怎么样，他在演戏、主持各方面所展示的才能还是不容忽视的。
　　由于他的相貌显得憨厚又势利，所以他在周星驰电影中常常让我们忍俊不禁，他的出现，则有种强烈的黑色幽默感觉。
　　周星驰电影中，还有许多形形色色的男人们：一出场就被至尊宝暴打的“葡萄”刘镇伟、大家都爱的极品炸子鸡“如花”李健仁、大师兄黄一飞、小弟黄一山、张达明、李兆基、元华、梁家仁、葛民辉……这些曾经是“星字头”的大将们，如今大多数却也总活跃在观众的视线中，都说周星驰离不开他们这些配角，反过来看，现在的他们没有了周星驰，大部分时间都显得黯淡无光。
　　还是让我们记住这些功不可没的演员
　　

　　陈百祥在《唐伯虎点秋香》中饰演的祝枝山
　　

　　陈百祥现今依然是TVB金牌司仪
　　那些花儿：如流星般绚烂 闪烁星空
　　周星驰电影除了那些搞怪的超级绿叶以外，也不乏绝色佳人和演技高人。“星女郎”是周星驰电影的一大特色，经过几度的更新换代，依然有很多魅力非凡的倩影留在我们的脑海里，而那些“扮丑”的女人们和周星驰飙演技时居然不落下风。
　　所以说，周星驰电影的女人们令人叫绝。
　　张敏
　　第一代“星女郎”张敏在周星驰电影中给人印象深刻。她身上有种独特的气质，神秘的气息，而且还是少数在周星驰电影中不但没扮丑还美得出奇的大美女。《赌圣》里那个让人猜不透、像胳肢窝上那颗痣那么神秘的女郎绮梦，《逃学威龙》中那个善良温柔的老师、《鹿鼎记》中那个鬼魅妖娆的神龙教圣女、《新精武门1991》中那个清纯温婉的阿敏……都说红花要有绿叶衬，而张敏的出演本就是红花，充当着周星驰电影里最鲜艳的一朵花。她曾经说过：“我第一次和周星驰合作，就知道他将来一定会很红。”她没有看错，如今周星驰依旧是如日中天的电影大师，她很喜欢《功夫》，于是她在红地毯的访问中真诚地说自己很希望星仔得最佳导演。
　　而这个在90年代那个最好的时光曾经一度炙手可热，红得发紫的张美女，已逐渐远离大家的视线。岁月浮沉，美人是否依旧？
　　

　　张敏是与周星驰合作最多的女星
　　

　　张敏的美艳风情
　　吴君如
　　大笑姑婆的第一代应该是吴君如。这个滑稽可笑的傻大姐形象在她的身上发挥得淋漓尽致。她很疯癫，但是逗乐大众；她很笨拙，但是笨得可爱；她很粗鲁，但是真诚自然。
　　从早期的《流氓差婆》、《望夫成龙》、《无敌幸运星》开始，吴君如的银幕形象都是那种大大咧咧的男人婆形象，令人捧腹。吴君如的出现，还有一个重要意义，在《赌圣》中，她送给周星驰一个响当当的称号，一个以后无论多少年都将流行的词汇——“星爷”。我相信，吴君如和周星驰在喜剧表演上肯定互相影响过，学习过，借鉴过。他们的默契程度已经不用多说，吴君如在喜剧表演创作上更是星仔的一个绝佳的伙伴。后来，我们看到吴君如在周星驰电影中出现的时间越来越短了。演姐姐的《鹿鼎记》、演恶妇的《行运一条龙》、演老婆的《千王之王2000》……那个傻里傻气的形象在王晶的手上从张扬越发内敛，我们可以发现在千王之王黄狮虎身边已经没有太多搞笑的地方让我们回味了……
　　

　　吴君如曾自曝自己在拍《望夫成龙》时曾暗恋周星驰
　　

　　苑琼丹
　　石榴姐苑琼丹从艺生涯可谓很是艰辛，亚视十年的经历磨练了她的演技，也终于让她被导演陈嘉上从电视台挖掘出来，邀请她去拍摄电影《逃学威龙》，开始了她与喜剧之王周星驰的合作。《逃学威龙》、里态度恶劣的老师、《唐伯虎点秋香》里看了就想扁的石榴姐、《武状元苏乞儿》、《九品芝麻官》和《大内密探零零发》里那个嘴皮子利索的刻薄老鸨，这些银幕形象都极具喜感。她定的一个原则：扮丑就要彻底(我认为她的丑相仅次于如花)。苑琼丹的专业精神，堪比《喜剧之王》的死跑龙套。她还说过：“周星驰拍电影是一个天才，时常跟不上他的步伐，演戏把握的点很准确。”的确，愈强更强，早期的周星驰如果没有像石榴姐这种这么专业的演员配合，会少了很多经典作品。
　　

　　苑琼丹的鸨母形象十分传神
　　

　　苑琼丹也有知性一面
　　高手过招，碰撞出的奇妙火花，总是让人在那些影像中回味，可惜现在这样的女演员已越来越不多见了。
　　除了她们，周星驰电影中那些的“前星女郎”们也让我们难忘：邱淑贞、巩俐、朱茵、莫文蔚、张柏芝、赵薇、梅艳芳(、袁咏仪、刘嘉玲、林青霞……那些艳光四射的佳人们在银幕上风华绝代，在周星驰电影中更是大放光彩。
　　光阴流逝，美人迟暮。如今我们只能透过泛黄的胶片才可一睹她们倾国倾城的风采。
　　写在最后： 生活比电影难 让我们继续期待
　　可惜生活不是电影般美好，在这个流言蜚语充斥下的信息时代，我们难以分辨它们的真伪。也许再不能合作，但也不能代表交恶。从前的影像我们始终难忘。与其在意面孔陌生，不如继续去关心他们各自的电影，也许只能这样才是最好的方式吧！
　　星爷的《长江七号》即将面世，看着剧情介绍，忽然间我联想起了以往他的影片中的多个影子。《长江七号》中的美丽善良的袁老师，不正是《逃学威龙》的张敏；年少的小狄就是调皮的周星星；占很大戏份的外星狗“长江七号”则是旺财的升级版，包工头恶劣的态度和善良的本性则是《喜剧之王》里的那个场记卧底……相信《长江七号》这部周星驰风格集大成的作品，会让我们再次重温那个充满笑意的年代。