《倩女幽魂》——无人可及聂小倩
　　当年徐克与程小东拍板为
王祖贤
定下了“聂小倩”这个角色，从此，那个美轮美奂的长发艳魂的
形象
便无人再可取代。《倩女幽魂》中王祖贤演得艳丽、飘逸、淒美，幽怨哀婉，妖气十足，一双凤目更是摄魂蹑魄，妖艳的很，甚至遮盖了哥哥
张国荣
的光彩。王祖贤在《倩女幽魂》中唯美的古装造型可说是至今无人可及，聂小倩一角树立了她在影圈中无可取代的“玉女”地位，其对聂小倩这个狐妖的生动演绎也成为华语电影史上极为经典的女鬼形象。

　　《黄飞鸿》——十三姨
　　从西方留洋回来的十三姨，美艳大方，精通洋文，骑术，思想开放，行为大胆，不顾辈份关系，大胆与黄飞鸿相爱。再说十三姨的扮演者关之琳，乃是著名女星叶枫之干女，吴思远太太曾动员她参加香港小姐竞选，这位香港第一美女入影圈至今电影作品不少，已拍过70多部，给人印象最深的就属这《黄飞鸿》中的“十三姨”了。

　　《新龙门客栈》——金镶玉
　　《新龙门客栈》中的金镶玉，是个风骚、放荡的
黑
店老板娘，她剽悍泼辣，无所不敢为。在影片中，
张曼玉
饰演的金镶玉应该是电影里最出彩的一个，一颦一笑间都光华毕现。这种光华使林青霞、梁家辉这两位颇有表演功底的天皇巨星在她面前也不禁黯然失色，至今无人出其右。在人物的亦正亦邪间，张曼玉对表演尺度的准确掌握在不经意之间成为了经典。

　　《秋天的童话》——李琪
　　钟楚红天生丽质，带有一种纯朴天然气息，其表演自然流露，毫不矫揉做作，在电影中散发着迷人魅力，一度被公认为性感女神。《秋天的童话》是钟楚红与周润发的又一次牵手，片中钟楚红饰演一个到美国求学，对爱情执着又徘徊的姑娘李琪。钟楚红在《秋天的童话》中的演绎非常令人难忘，刻画得很细腻、深刻，无论是恋人背叛后的黯然神伤，还是新恋情不知不觉地到来，都让人回味无穷。这一角色是钟楚红最为满意的角色之一，曾获得香港电影金像奖及台湾金马奖最佳女主角提名

　　《大醉侠》——女侠金燕子
　　在胡金铨导演的著名影片《大醉侠》中，郑佩佩主演外号“金燕子”、武艺高强的张熙燕，她把手中所握的一对短剑，使得出神入化。郑佩佩为许多影片
设计
舞蹈动作，她对芭蕾舞、中国古典舞、音乐方面都有一定造诣。郑佩佩在众女星当中，武打动作学的最快，打得最有劲，又有美感，身手敏捷，姿态美妙，形象冷艳刚毅，被选为香港国语片时期的“武侠影后”。

　　《江山美人》——永恒李凤姐
　　1958年，林黛在黄梅调古装片《江山美人》中，饰演与明朝正德皇帝相爱的李凤。她以独厚的表演天赋，深邃的戏剧修养，将李凤的复杂情绪，刻化入微，楚楚动人，令人一咏三叹，回肠荡气。
精工


细作的《江山美人》一炮打响，林黛再次获得亚洲影展最佳女主角奖，更重要的是，邵氏将这部影片作为开拓国际电影市场的首部作品，成为了“邵氏出品 必属佳片”的开端。

　　《女人四十》——平凡女人
　　1995年，在华语世界已经功成名就的萧芳芳，在许鞍华的力捧下，凭《女人四十》加冕柏林影后，童星出道打拼四十年终获国际认可，天数暗合。这是一个四十岁的香港女人的故事，一个变故，使余芳芳这个平凡的女人遭遇了
生活
里种种不幸，为了照顾患老年痴呆症的公公，一家人的生活都乱了套，她要工作，又要照顾好家里的每一个人，然而贤妻良母不好当，她的处境，她的经历，肯定会引起每个中年女子的共鸣。片中萧芳芳饰演一个平凡的四十岁女人阿娥，上有老下有小，坚忍不拔做得贤妻良母好儿媳。萧芳芳将主人公生活在夹缝之中又自强不息的坚强
个性
演绎得入木三分，为她赢得了多个影后头街。

　　《侠女》——冷艳侠女
　　1966年由于家贫自筹学费、到处求职不遂的徐枫，幸运地考取联邦影业公司。从影的第一部影片是胡金铨所导的《龙门客栈》。翌年，她主演《侠女》，一派冷艳而英气凛然、沉默而坚毅果断的神采，给人留下深刻的印象。《侠女》在法国嘎纳国际电影节获得“最高综合技术奖”，同时也为徐枫赢得“冷艳侠女”的美誉，使她在其表演事业上达到颠峰。

　　《法外情》——妈妈
　　《法外情》犹如看《妈妈再爱我一次》，但是叶德娴在影片里经历的显然比杨贵媚更惨痛，她为了儿子犯下杀人之罪，面对着长大成人的儿子做自己的辩护律师，母子相见却不能相认，她用忧郁与自卑隐藏起她深深的母爱，虽然她从事的是遭人唾弃的职业，但因为母爱的光辉，人物立刻变得伟大。叶德娴的母亲形象，也让人更为影片所描述的黑暗社会所叹息。

　　《法外情》——妈妈
　　《法外情》犹如看《妈妈再爱我一次》，但是叶德娴在影片里经历的显然比杨贵媚更惨痛，她为了儿子犯下杀人之罪，面对着长大成人的儿子做自己的辩护律师，母子相见却不能相认，她用忧郁与自卑隐藏起她深深的母爱，虽然她从事的是遭人唾弃的职业，但因为母爱的光辉，人物立刻变得伟大。叶德娴的母亲形象，也让人更为影片所描述的黑暗社会所叹息。

　　《花样年华》——苏丽珍
　　《花样年华》最能反映上个世纪60年代的香港的特质就是女人们身上的
旗袍


，而尤以张曼玉的旗袍为最。影片中张曼玉换了二十几身旗袍，令人眩目的旗袍使张曼玉这位金马影后时而忧郁，时而雍容，时而悲伤，时而大度，每一件旗袍都代表了女主人的心情。在幽暗的灯光下，当张曼玉不断变换着旗袍的颜色和
款式
时，人们仿佛看到一个东方美人的古典气质。老实说，张曼玉不属于以长相来获得掌声的演员，但是在《花样年华》的旗袍
装扮
下，张曼玉不仅是美丽的，而且是成熟的，她是一现的昙花，在夜色中留下一点轻而远的气味。王家卫确实是一位塑造人物的高手，张曼玉虽然穿上这么多旗袍，但观众并不觉得它多余或累赘。

　　《阿飞正传》——露露
　　《阿飞正传》中的露露可以说是刘嘉玲至今为止感情最饱满、将她个人魅力发挥到极致的一个角色。露露对喜欢她的男人极具控制力，张学友扮演的角色遇到露露这样的女人是一筹莫展的。但露露遇到了旭仔，她的任性和虚荣，也就自然而然地因为爱情而止步。当旭仔失踪后，露露拎着一只箱子去东南亚找他，这种不顾一切的痴情，原本应该是苏丽珍这样的女子所拥有的，结果却由露露做了出来。刘嘉玲在《阿飞正传》中所表现的精湛演技和大胆演绎令人刮目相看，更因此获颁法国南特三大洲电影节最佳女主角奖。

　　《新不了情》——阿敏
　　尔冬升当年编导的文艺小品《新不了情》，出人意料地在香港大受欢迎，成为九十年代最具代表性的港产片之一，并且成功的发掘了袁咏仪。刘青云是一个事业倒楣的乐手，但在碰到乐天开朗的邻居女孩袁咏仪之后，被她的活力感染而逐渐恢复斗志，并且跟她堕入爱河，不料此时袁咏仪的血癌旧病复发，造成无可挽回的悲剧……袁咏仪当时还是新人，但是因为这部小成本的文艺片得到了她的第一个影后称号。同时，这部戏也是难得叫好又叫座的电影。

　　《曼波女郎》——曼波女郎
　　1953年以《七姊妹》初登银幕的葛兰以多才多艺见称，从小接受音乐训练，既能歌善舞，又能唱，《曼波女郎》堪称为她度身订造的歌舞片，也开创了青春派载歌载舞影片的先河。《曼波女郎》是葛兰为『电懋』拍摄的第二部作品，也是她表演生涯中的大突破。在这之前她虽然已主演过十部电影，但只是一个称职的新人演员而己；《曼》片却付予了她一个无忧无虑、自由、充满青春活力、热情奔放的「书院女」簇新形象，旋即彷似石破天惊般，风靡了整个东南亚。影片一开始葛兰和大群中学生狂歌热舞大跳恰恰，伴以摇滚乐爵士乐，大现青春活力场面很是壮观。影片参考了荷裡活的奇情片作风，融合了伦理与爱情的剧情结构，结尾葛兰醒觉到与其被过去苦缠，不如正视现实，踏实地面向将来，体现积极、正面的生活哲理。影片无论是编导、摄影、美术、还是音乐都达到电懋时期的高水准，葛兰、陈厚的歌舞配搭尤其出色，片中八首插曲皆流行精品，葛兰亦以本片晋身歌舞片偶像殿堂。 自葛兰的《曼波女郎》开创南下电影人时装片的先河之后，女演员在香港电影中的出场也越来越美丽和讲究，随着电影的走红，女演员在其中的穿着打扮也受到大众的喜爱和推崇，在今天的香港电影界也仍被奉为经典，不断复制，不断翻拍。

　　《胭脂扣》——痴情女鬼如花
　　《胭脂扣》——痴情女鬼如花 《胭脂扣》中，梅艳芳饰演痴情女鬼如花，形销骨立，却仍存有风尘的媚气。有着忧郁神情的梅艳芳演活了痴情女子如花，她将如花的痴情、哀怨以及知悉真相后的释然演绎得淋漓尽致。梅艳芳自己对如花这个角色十分满意，在生前甚至表示愿意用如花的剧照作为自己死后的遗照。而如花这一角色的成功，也让梅艳芳如愿以偿，先后勇夺金马奖影后、香港金像奖影后、亚太区影展及台湾金龙奖最佳女主角，成为“四料影后”，奠定她的艺坛地位。

　　《喜剧之王》——舞女柳飘飘
　　刚刚出道时的张柏芝因为形象清丽秀美，被媒体誉为小林青霞，而经纪公司也有意将她包装成香港娱乐圈新的玉女派掌门人。然而个性出众的张柏芝却依然坚持要保持自己的本色。接拍了阳光柠檬茶的广告后，张柏芝被周星驰发掘，成为《喜剧之王》的女主角。她在剧中扮演不失单纯个性的小舞女柳飘飘，情感拿捏得真挚感人，她的表演，只有新人的清新自然而全无新人的青涩拘谨，张柏芝就此一炮而红，被誉为新一代玉女掌门人。就这一部电影《喜剧之王》，足够让张柏芝受用终身的，为她带来金像奖的最佳新演员奖座的同时也让她尝试了一个绝对具有挑战性的角色，可以说张柏芝是星爷捧红的又一颗明星

　　《倾国倾城》——慈禧太后
　　《倾国倾城》中的慈禧太后，是卢燕所塑造的银幕人物中自己最喜欢的一个。当年为了演好这个角色，卢燕特意在美国几家图书馆借了数十本关于慈禧的中英文书籍，专心阅读，揣摩研究。最终，卢燕用人性化和生活化的手法，去刻画这位权倾天下的皇太后。性格坚定而温和的卢燕在影片中把喜怒无常，用心狠毒的慈禧太后，演的辣而不泼，冷而含威，不失垂帘听政者的身份，分寸掌握得十分恰当。卢燕演的慈禧太后，受到中外影评家好评，更获得当年金马奖的最佳女主角奖。

　　《长辈》——二婶打出头
　　在以男性功夫片为主的年代，没有人愿意拍女性为主角的功夫片，由于刘家良的坚持，邵氏才同意拍摄《长辈》。《长辈》叙述了一位年轻的二婶联合侄儿和侄孙，共同设法对付图谋独吞遗产的三叔的故事。惠英红饰演二婶，她决心刻意求新，要用实践证明在功夫片中，女角也是有号召力的。在拍摄过程中，她付出了最大的努力。惠英红跟随导演刘家良习武多年，南拳北腿，刀枪剑棒都演得很像样。她身手敏捷，领悟力强，把武和舞糅合为一，在优美姿势中表现出紧张惊险的招式，与男性的生拼硬击功夫迥然不同，使观众感到新鲜有趣。《长辈》上映后，惠英红的演技与形象得到了承认和赞赏，赢得了1981年首届香港电影金像奖的影后。

　　《刀马旦》——为理想的白妞
　　叶倩文最喜欢拍徐克的电影。在徐克1987年的作品《刀马旦》中，她饰演了热衷演出但不获封建社会认同的白妞。叶倩文虽然从小在国外长大，但在演《刀马旦》时，把京剧身段表演的有板有眼，被徐克夸奖为“天才型的演员”。第六届香港电影金像奖，叶倩文凭借白妞这一角色获得最佳女主角提名，正是这一角色，给了她更多发挥演技的机会，摘掉了“花瓶”的帽子。

　　《最佳拍档》——野蛮男人婆
　　新艺城动作喜剧《最佳拍档》中，一向以纯情少女形象示人的张艾嘉，大胆突破形象，饰演了粗鲁野蛮男人婆何警官，影片最后，男人婆因受“光头神探”爱情的滋润，从一个河东狮变成含情脉脉的美丽少妇。张艾嘉那强悍温柔兼备的表演，使其演技大受肯定，成为了名副其实的“最佳拍档”。

　　《靓妹仔》——贪玩的小太妹
　　《靓妹仔》是1983年第二届香港电影金像奖十大华语片之一，影片大胆揭露了香港的阴暗面，涉及青少年犯罪、吸毒、当妓女等暴力色情内容。故事女主角林碧琪因平日贪玩，不爱读书，在学校得不到关心，加上家庭原因，一气之下离家出走，成了的四处游荡小太妹。巧合的是扮演林碧琪的林碧琪（本姓袁），在现实生活中就是个不爱上学、贪玩的“太妹”，整日与“小混混”搅在一起。林碧琪年龄不大，能讲一口流利的粗话，抽烟姿态十分老练，谁也不敢惹她。正是林碧琪自己具有反叛不妥协的性格，所以她能捕捉住从一个单纯的中学生堕落成风尘女郎的特殊心理，演的真实可信。林碧琪凭《靓妹仔》一片获得第二届香港电影金像奖最佳女主角，此后不久便退出影坛

　　《男人四十》——女学生彩蓝
　　《男人四十》中，林嘉欣是一个敢做敢为的女学生，青春逼人，在香港这样一个最具现代意义的都市里，演绎了一段感人至深的爱情。林耀国(张学友饰)是一个步入中年的中学国文老师，和妻子文靖(梅艳芳)育有两子，过着平澹的生活。但在这时，林老师的一名学生彩蓝(林嘉欣)爱上了他，而他在彩蓝身上，更见到妻子年轻时的影子。另一方面，身患末期癌症的盛老师突然出现，盛是耀国当年最敬爱的老师，却同时也是耀国长子安然的生父……片中最为耀眼的是林嘉欣，她把反叛和温柔都表现得恰如其分，张驰有度，抢了张、梅二人的戏份。林嘉欣凭着优秀的表现分别赢得香港电影金像奖及台湾金马奖最佳女配角、最佳新演员四个奖项。

　　《等待黎明》——夏育男
　　叶童是个真正纯情的演员，气质独特，刻化人物非常真挚，在影片《等待黎明》中，叶童饰演米商的独生女夏育男。夏育男这个角色虽然最终未能给叶童带来荣誉，但在影片中，叶童以出色的演技，一洗过去的小娇妻形象，表现丝毫不逊于周润发，成为她在从影历程上最成功的角色之一。

　　《三笑》——最美丽秋香
　　陈思思在《三笑》中饰演的秋香，那美丽、机灵的身材，莲步珊珊的身段，摇曳生姿的台步，恰到好处的演技，独具一格。虽然有人看她那双乌黑大眼睛，顿生“洋秋香”之感，但是仍然喜欢她塑造的这个角色。

　　《何日君再来》——歌女雪玲
　　有“中德混血儿”的美誉的胡燕妮十七岁时在友人引介下签约邵氏。她的外形清新脱俗，早被公司看好。当年她与最红影星陈厚、张冲主演《何日君再来》，她饰演的女主角打动了成千上万观众的心。富家子音乐家卓明（陈厚），爱上歌女雪玲（胡燕妮），不理家人反对，秘密结婚。卓明被生活折磨而弄致双目失明，妻子重披歌衣上舞台，卓明因自卑离家出走，典型爱情文艺片格局。电影最后高潮，雪玲在电台含泪唱出丈夫未完成的作品“何日君再来”，令出租车上丈夫悲悔交集。赶去电台相会，情景交融，主题曲“何日君再来”，发挥赚人热泪的感人效果……导演秦剑成功捧红了身裁高佻，样子甜美的中德混血儿胡燕妮成为青春偶像，胡燕妮第一次上银幕就获得耀眼成绩，并产生轰动效应。她凭《何日君再来》一举成名，一度成为邵氏首席女星

　　《倾城之恋》——白流苏
　　《倾城之恋》是根据张爱玲的小说，改编成充满迷茫浪漫色彩的影片，缪骞人饰演孤独无依的白流苏，香港的沦陷，成全了她与钟情已久的范柳原（周润发饰）的结合。选美出身的缪骞人，以当今眼光来看并不美，与小说比较，过于拘谨、平淡而轻俗了。她饰演白流苏，多少令人纳罕。但她把一个来自上海市民层的离婚女子，硬闯进了香港的灯红酒绿，寄人篱下，别有一身自卑、偏狭的克制姿态演得不温不火。开头几乎演坏了，就着昆曲《牡丹亭》的序幕，缪骞人生生把一个哀而不低、乖张仇怨的上海女子演成了哀苦木讷，直到故事的后段，总算慢慢出彩，这个“善于低头的真正的中国女人”或许不那么美，却依然味道十足。

　　《色情男女》——台湾三级女星
　　尔东升导演的《色情男女》是舒淇具有转折意义的影片，《色情男女》的成功无疑为当时的电影市场注入了强心剂，让人对香港电影充满信心，同时也给事业低迷的舒淇带来了传机会。在片中，舒淇饰演来自台湾的三级女星，为影片增色不少，谈到这部让自己演技得到肯定的电影，舒淇曾说:“感谢尔冬升的提携，是他坚持让我拍了《色情男女》。”这部讲述三级片女演员故事的电影，几乎就是舒淇本人真实生活的翻版，“这部片子真实地描写了我那段不堪回首的生活。看首映,看到自己的戏，就开始掉眼泪，但脸上一直在笑”。1997年，《色情男女》包揽香港电影金像奖最佳女配角、最佳新人两项大奖，舒淇终于成为香港电影史上惟一拍三级片获此殊荣的女星

　　《星愿》——女护士秋男
　　1999年年初，刚刚因《喜剧之王》取得3000万票房而大为出名的张柏芝，迅速走进了她的第二部电影《星愿》，和台湾歌星任贤齐合作，演绎一段人鬼爱情故事。青年聪，花名洋葱头（任贤齐）是一个失明的哑巴，父母双亡的孤儿，在医院任职盲人凸字和录音技师，自给自足。性格乐观的他，不介意清苦的生活，何况他还有唯一的朋友女护士秋男（张柏芝），聪心仪对方但不敢表白。一天，聪被车撞倒，醒来时已进另一空间，原来已死去并正等候往北极星开展另一新生.....《星愿》是当年香港文艺爱情片的一匹黑马，既在市场上大卖座，又获提名金马奖最佳剧情片，并使新人张柏芝一炮而红，这部获利最大的便是张柏芝，她因为这部戏，第一次被香港媒体称为“玉女”，从此开始了与梁咏琪的一段角逐。

　　《孤男寡女》——助理Kinki
　　刘德华与郑秀文主演的电影《孤男寡女》走的是浪漫幽默路线，是一部很生动的办公室爱情喜剧。编导将片中的角色本身及互动设计的很好，尤其是郑秀文所饰演的傻瓜痴情职员，只要她一出现办公室就产生惊喜效应，把经理刘德华气得半死，同时不知不觉间爱得失魂。只见郑秀文一受感情刺激便去洗厕所，又去疯狂购物，还闹辞职，达到了令人忍俊不禁的效果。郑秀文饰演了一个傻却可爱的小助理，对于爱很痴情，经常不知不觉失魂落魄，而她个性的另一面却又极为敏感，每受到刺激就跑去洗马桶或疯狂购物，并为上司刘德华带来一堆麻烦事，是个极具喜感，表现多元的角色，郑秀文诠释起来丝丝入扣。

　　《不脱袜的人》——拜金主义者
　　在影片《不脱袜的人》中，张曼玉与钟镇涛演对手戏，饰演的是初来大都市的乡村女孩，是一个在爱情和事业中来回徘徊的人物，一名追求奢华生活、常以姿色诱惑富商而心地却很善良的女演员。为了演好这部戏，张曼玉认真钻研角色，把全身心都投入到拍片中去。她在戏中演到听闻母亲去世的消息时，真的嚎啕大哭，边哭边数落，甚至自己把舌头咬伤了还不知道。片中有不少精彩的对白都是她在拍片时灵机一动想出来的。对此，连导演都十分欣赏。由于她在这部片中的出色表演，她夺得了香港电影金像奖最佳女主角，第一次登上了影后的宝座。《不脱袜的人》，张曼玉第一次得奖作品，从此标志着她走向演技派的行列。这部戏中她还主要是本色表演，但是却把一个渴望成名的乡下女孩演得相当成功，她的野心也表露无遗

　　《唐朝豪放女》——风流鱼玄机
　　在《烈火青春》中小试牛刀的夏文汐，逐渐找到了演戏的窍门之后，在邵氏古装片《唐朝豪放女》中，饰演鱼玄机。女道士鱼玄机精于诗词歌赋，与游侠崔博侯相爱，她因不能与崔博侯结为夫妇而放纵情欲，玩弄男性，杀害侍女、最后与崔博侯双双被斩于朝廷的法场。影片中的鱼玄机虽然才华未能显尽，却风流豪放有余。影片上映后引起轰动，被选为当年的十大国语片之一，夏文汐由此被人成为“豪放女”，大大提高了知名度。

　　《富贵逼人》系列——屋村师奶
　　进入上世纪80年代，沈殿霞有了更广阔的表演空间，不再受到形象的限制。在电影上扮演起师奶和升斗小民，以极其生活化的表演，诠释了从草根到中产的苦衷。《富贵逼人》系列描述屋村小家庭对“六合彩”彩票的疯狂横财梦。这个系列不但讲“师奶梦发财”、“为钱愁得团团转”，更以草根家庭的人情冷暖来折射社会的种种结构性难题。沈殿霞扮演的师奶，表面看来尖酸刻薄、抠门小气，但实际上是在全力维持一个家庭的运转，非常不易。而《双肥临门》则是衍生电影，沈殿霞将《富贵逼人》的师奶形象再度发挥，非常贴近社会现实，很人性化的把握住对于“食、钱”两大要素，为口吃、攒钱生存，令人在笑声中唏嘘不已。

　　《福星高照》——身手不凡女警探
　　嘉禾卖座片《福星高照》中，胡慧中把一个性格冷艳、身手不凡的女警探演得活灵活现。这位文艺片女星为了演动作戏，在洪金宝和成龙的指导下，临时抱佛脚学了不少招式。一是因为指导有方，二是因为她的悟性很好，在演出追击匪徒的激烈打斗，以及与日本女子健身冠军演对打戏时，居然应付自如毫无破绽。这部影片使胡慧中从形象到戏路都有了很大突破，由此转型成为香港银幕上的霸王花。

　　《忘不了》——小巴司机小慧
　　张柏芝在影片《忘不了》中的表演投入、传神且收放自如。她饰演一个生活在社会底层的小巴司机，她的粗犷和泼辣给人留下了完全不同的印象。美貌被忽略了，“花瓶”的味道没有了。在本片中一改玉女形象的柏芝，的确让人耳目一新。片中的张柏芝不扮靓，不卖弄青春，要辛苦赚钱、熬苦日子，屡遭厄运却不显可怜与脆弱，大胆对抗恶势力，勇敢地承担生活的重担。影片中的“小巴结情缘”更是充满了香港生活的亲切感。为张柏芝度身打造的《忘不了》，可以说是她演得最好的一部影片。一个昔日的“花瓶”竟有了如此出色的表现，难怪金像奖影后的殊荣会落到她的头上

　　《四千金》——二小姐希伦
　　《四千金》是叶枫加入“电懋”之后的第一部作品，影片中她饰演二小姐希伦。二小姐希伦明艳照人、豪迈不羁，屡次夺去大姐的男友，被父亲责骂时竟然反唇相稽，说道：“玩玩有何不可？”，最终希伦因沉迷于欢场中不能自拔而自杀。叶枫将这一人物演的生活化，动作对白自然化，很有新鲜感，成功塑造二小姐这个浪漫慵懒的都市女性典型。《四千金》于第五届亚洲影展获得最佳影片奖，叶枫也由此开始走红影坛。

　　《花煞》——林美宝
　　余安安在影片《花煞》中饰演的林美宝，原本是个热衷于社会慈善事业的职业女性。在现实生活中，林美宝对“社会工作”失去信心后，自己却变成了与过去心态不同的女性，过着奢侈放荡的生活。余安安把林美宝的复杂性格作了有层次，奔放中蕴藏含蓄的出色表演，使人感到这个“失落”的林美宝是真实、可信的。这部影片是余安安的电影代表作之一。

　　《玫瑰的故事》——贵族黄玫瑰
　　初进电影圈的张曼玉，拍的大都是喜剧片，热闹有余，内涵不足，也曾被人戏称为“花瓶”。1986年，张曼玉接受建议改走演技派戏路，在文艺片《玫瑰的故事》中，饰演散漫、任性、自私、空虚的富家千金黄玫瑰。她从娇艳活泼的少女，演到风情万千的少妇，期间有难忘的热恋、落寞的失恋，也有离婚后的沧桑……这部鸳鸯蝴蝶派作品，在情人节档期上映，取得不俗的票房，更成为当时角逐香港电影金像奖的热门影片。对于张曼玉而言，黄玫瑰这一角色，可说是她电影生涯中的一次进步

　　《喜宝》——喜宝
　　《喜宝》是香港女作家亦舒的抢手作品之一，由香港女导演李欣颐执导。英国留学生喜宝因为得不到家庭温暖、被情人抛弃后，成了老富翁“金屋藏娇”的小情妇。李欣颐在众多演员中，选中了面孔清秀、漂亮，具有学生气质的黎燕珊饰演主角喜宝。黎燕珊饰演的喜宝造型传神优雅，洒脱自如，并成功地表现了喜宝倔强不羁的性格和在挣扎的缝隙中求解脱的女性神态，她有时柔情似水，有时热情奔放，在收放之间表现了极强的分寸感。黎燕珊平时很保守，可是根据剧情需要，要有一些大胆演出，黎燕珊对此很开放，并不躲躲闪闪。《喜宝》上映后，黎燕珊的演技受到好评，一炮而红，不久便得到了与嘉禾签约的机会。